A segunda fase do modernismo brasileiro, também conhecida como Fase de Consolidação, desenvolveu-se entre 1930 e 1945, marcando um período de amadurecimento e aprofundamento das propostas iniciadas na Semana de Arte Moderna de 1922. Nessa etapa, os autores modernistas buscaram consolidar uma literatura mais engajada com questões sociais, políticas e humanas, refletindo as transformações do Brasil e do mundo, como a industrialização, as crises econômicas e os conflitos ideológicos que antecederam e acompanharam a Segunda Guerra Mundial.
Caracterizada por uma produção literária densa e multifacetada, essa fase destacou-se pela exploração de temas universais e pela profundidade psicológica nas obras, especialmente na poesia e na prosa. Autores como Carlos Drummond de Andrade, Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz e Jorge Amado emergiram como grandes nomes, contribuindo para a construção de uma identidade literária nacional crítica e inovadora, que dialogava tanto com as angústias individuais quanto com os dramas coletivos da sociedade brasileira.
Principais características da segunda fase modernista
A produção literária desse período apresentou características marcantes que a diferenciaram da fase heroica de 1922:
- Approfundamento temático: os autores abandonaram o caráter predominantemente experimental e passaram a explorar questões existenciais, sociais e políticas com maior densidade
- Engajamento social: a literatura assumiu claramente uma função crítica, denunciando injustiças sociais e desigualdades regionais
- Regionalismo crítico: diferente do regionalismo romântico, esta abordagem revelava as mazelas e contradições das diferentes regiões brasileiras
- Psicologismo: exploração profunda da interioridade humana e dos conflitos psicológicos dos personagens
Principais autores e obras
Poesia
Carlos Drummond de Andrade consolidou-se como um dos maiores poetas brasileiros com obras como “Alguma Poesia” (1930) e “Sentimento do Mundo” (1940), onde explorou desde questões cotidianas até reflexões existenciais e sociais.
Murilo Mendes destacou-se pela poesia de caráter religioso e metafísico, enquanto Jorge de Lima evoluiu do regionalismo para uma poesia de caráter mais universal e espiritual.
Prosa
No romance, Graciliano Ramos produziu obras fundamentais como “São Bernardo” (1934) e “Vidas Secas” (1938), caracterizadas pela linguagem concisa e pela análise psicológica profunda dos personagens.
Rachel de Queiroz tornou-se a primeira mulher a ingressar na Academia Brasileira de Letras, com romances como “O Quinze” (1930), que retratava a seca nordestina e suas consequências sociais.
Jorge Amado ganhou projeção internacional com obras como “Capitães da Areia” (1937) e “Terras do Sem-Fim” (1943), que combinavam engajamento político com narrativas populares e vibrantes.
Romance de 30
Um dos movimentos mais significativos dentro desta fase foi o chamado Romance de 30, que reuniu autores comprometidos com uma visão crítica da realidade brasileira. Esses escritores abandonaram o ufanismo das primeiras décadas do século e passaram a retratar as contradições sociais, econômicas e culturais do país com um olhar mais agudo e menos idealizado.
Inovações estilísticas
Do ponto de vista formal, os autores desta fase desenvolveram técnicas narrativas inovadoras:
- Monólogo interior: utilização frequente do fluxo de consciência para explorar a psicologia das personagens
- Linguagem concisa: economia de palavras e preferência por frases curtas e impactantes
- Narração objetiva: distanciamento do narrador onisciente em favor de perspectivas mais limitadas e realistas
- Fragmentação narrativa: quebra da linearidade temporal para melhor representar a complexidade da experiência humana
Contexto histórico e influências
A segunda fase modernista desenvolveu-se em um período conturbado da história brasileira e mundial. A Revolução de 1930, a Era Vargas, a Intentona Comunista de 1935 e a Segunda Guerra Mundial criaram um ambiente de intensa efervescência política e ideológica que se refletiu diretamente na produção literária.
Internacionalmente, os autores brasileiros absorveram influências do realismo socialista, do existencialismo europeu e das vanguardas literárias, adaptando essas correntes à realidade nacional e criando uma literatura ao mesmo tempo universal e profundamente brasileira.
Outros autores relevantes
Além dos nomes mais conhecidos, outros escritores contribuíram significativamente para este período:
- Érico Veríssimo: com sua saga “O Tempo e o Vento”, criou um painel complexo da formação do Rio Grande do Sul
- José Lins do Rego: no ciclo da cana-de-açúcar, retratou a decadência dos engenhos nordestinos
- Marques Rebelo: focou na vida urbana e nas transformações da cidade do Rio de Janeiro
Conclusão
A segunda fase do modernismo brasileiro consolidou-se como um período fundamental para a maturação da literatura nacional, estabelecendo bases críticas e estéticas que influenciariam gerações posteriores. Ao transformar o experimentalismo inicial em uma produção literária engajada e psicologicamente profunda, os autores desta fase criaram obras que permanecem essenciais para compreender tanto a formação da identidade cultural brasileira quanto as complexidades da condição humana.
Dicas para estudo
Para compreender profundamente esta fase, recomenda-se: focar na relação entre contexto histórico e produção literária; comparar as diferentes abordagens regionalistas; analisar as inovações narrativas como o monólogo interior; e estudar as obras principais em diálogo com as influências internacionais adaptadas à realidade brasileira. Preste especial atenção à evolução temática dos autores e às formas como a literatura refletiu as transformações sociais do período.